欧洲美术之旅
孙乃树著
－ 作者简介
孙乃树 ， 华东师范大学艺术学院教授，美术学硕士生导师，曾任华东师范大学艺术学院副院长、总支书记，现为上海视觉艺术学院美术学院、基础学院副院长。
－ 围绕该书看的书
- 《一生要知道的欧洲艺术名作》: 从绘画、建筑、雕刻三个方面介绍了欧洲的艺术名作，按照时代和作家的画作介绍。
- 《希腊神话故事》：介绍古希腊神话故事
- 《50经典神话》：以插图的形式介绍了古希腊经典的神话故事
－主要内容
1. 艺术观
- 原始的艺术观： 具有实用性质，为了生存的需要而做，两个主题：生存和繁衍
- 传统的艺术观： 亚里士多德的“模仿说”，艺术模仿自然，有力地促进了古代希腊写实艺术的发展。希腊人用眼睛观察对象，在艺术作品中模仿对象，同时在这种模仿中寻求美的法则，寻找表现美的规律。古希腊艺术追求完美，追求合适的比例、正确的人体构造，追求和谐。从公元前几世纪的古代希腊到19世纪的漫长的艺术发展道路上，基本被古希腊人框定了。文艺复兴时代以“师法自然”为艺术的目标，并且利用自然科学的发明来完善艺术的表现手法，包括透视、解剖和比例等。西方的传统艺术观，力图创造一种“理想的美”，艺术表现的自然是修正过的自然。
- 现代主义的艺术观（19世纪末，20世纪初）：传统艺术那些关于真实、关于美的法则在这一时期得到否定，野兽派、表现派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、达达派。。。艺术充满了标新立异，但有两个可以抽取的共同点：一是否定写实、否定模仿，把过去对客体的观照转向了对人的主体的关注，艺术开始表现人的主观，表现人的心灵；二是现代艺术否定美是唯一的法则，否定传统艺术遵循的法则：和谐、平衡、完美、典雅，他们认为艺术不是对现有的美的东西的模仿，艺术的本质是对前所未有的东西的创造。
- 后现代主义（20世纪后半叶）：艺术没有物像，艺术的存在不在与呈现出事物的形象，而是传达或披露自己看到某一事物时对它的独特感受。
2. 中西艺术的比较
美术是用线条、色彩、阴影等要素在平面造型，以此来探索我们所生存的物质世界和人的精神世界的奥秘。
西方人比较注重物质世界，在绘画领域则注重再现。西方绘画直到20世纪现代绘画出现前，始终以再现为体，以写实为宗，以纯客观地描摹客体作为自己的原则；中国人比较注重精神世界，中国画注重表现。中国画始终不注重形似，但十分注重“气韵”。中国画重山水、花鸟，而少画人物。名曰画山水，实为人的精神寄托，以山水花鸟抒情。中国画始终强调主体和客体的合一，强调表现和再现的统一，强调刻画形象的同时要表现主观精神。二者并重，既不刻意追求逼真的模仿对象，也不是追求不要形象的纯主观宣泄。
西方绘画在再现性的道路上发展到19世纪末时，写实绘画已经发展到了它的终点。艺术家门从再现、写实的一个极端一下子倒向了表现的另一个极端。西方人的哲学观时对立的、极端的。
3. 艺术的欣赏
欣赏一幅画应该有两个层次：
一是表面的、内容的、作品说了什么的层次；另一个是内在的、形式的、作品是怎么说的层次。
有两个概念：具象和抽象
具象绘画采用写实手法，明确地描绘物像或者事件，是描述性的。具象绘画要表达的思想是通过画面上的具体物像遗迹由物像组成的情节场面来表达的。
抽象画是非描述性的，画面上没有具体可辨的物像，它要表达的思想、情怀是直接通过图形和色彩的组合来表达的。一幅抽象画通过它的图形和色彩来传达给你某种情绪和感受。
4. 欧洲远古美术
旧石器时代： 洞窟艺术和器具艺术。
洞窟艺术分成： 洞穴壁画和岩壁浮雕。
新时期时代： 陶器和巨石文化
5. 埃及艺术
古埃及共经历了五个时期－－前王国时期、古王国时期、中王国时期、新王国时期和后王国时期，其间经历了31个王朝。
埃及艺术具有不变的风格。
造型：
埃及人希望最准确地把握形象，全面地表现一个人物的所有要点。头部最具特征的角度时侧面；侧面的脸上画上了正面的眼睛；从正面表现人的上身；从侧面画人的下身。构图：
埃及人强调突出主题，主要人物总是放在最前面，且占着最大限度的比重，次要的人物则画在其余的空间，比例大大缩小。其次是填塞法及文图兼用，画面布局要求充实，上下左右，密密层层，布满为止，画面有空隙的均用埃及的象形文字填满为止。还有并行法和并列法则是埃及人处理大场面情景的绝妙手法。时间和设色：
表现时间流程，埃及人把画画分成一格一格，分别表示过去、现在、将来。颜色也是埃及人关注的，惯用固有色，忽视中间色，强烈而刺激地配置色彩。
